La photographie fait partie de ma vie depuis toujours. J’ai reçu mon premier appareil photo vers l’âge de 5 ans, et depuis ce jour, je n’ai jamais cessé de regarder le monde à travers un objectif.
Après des études en arts et en graphisme, je me suis spécialisée en photographie. J’ai poursuivi ma formation à Montréal, au Canada, à l’École Marsan, reconnue pour son enseignement de la photographie commerciale. J’y ai terminé deuxième de ma promotion, une expérience qui a confirmé ma passion pour l’image et m’a permis d’affiner mon regard. Très vite, j’ai développé une attirance particulière pour la photographie urbaine et le reportage. J’aime raconter des histoires, saisir une ambiance, un regard, un instant qui ne se reproduira jamais.
Au fil de mon parcours, j’ai travaillé pour plusieurs structures en France et en Espagne, notamment le Puy du Fou, Aqualand France, Aqualand Espagne et l’Aquaboulevard de Paris. Ces expériences m’ont appris à évoluer dans des environnements très différents, toujours avec la même exigence : créer des images vivantes et authentiques.
Animée par l’envie de découvrir le monde, je suis ensuite partie seule, sac à dos, pendant six mois en Amérique latine. Ce voyage a été une formidable aventure humaine et photographique, durant laquelle je me suis consacrée au photo-reportage, au plus près des rencontres et du quotidien.
La vie m’a ensuite éloignée de la photographie pendant quelques années. Mais certaines passions ne disparaissent jamais. Depuis trois ans, je suis revenue derrière mon objectif avec une énergie renouvelée. Très rapidement, mes images ont trouvé un écho auprès de plusieurs artistes internationaux, qui ont partagé ou validé mon travail. J’ai notamment eu la chance de voir mes photographies reconnues par Tommy Henriksen (guitariste d’Alice Cooper et des Hollywood Vampires), Tom Morello (guitariste de Rage Against the Machine et artiste solo), Matthew Jacquette (guitariste d’Ayron Jones) ainsi que Nita Strauss (guitariste d’Alice Cooper).
Aujourd’hui, je me consacre principalement à la photographie de concerts et au reportage de festivals. J’aime capturer l’intensité d’une scène, l’émotion d’un artiste, l’énergie d’un public, mais aussi tout ce qui se passe loin des projecteurs : les préparatifs, les équipes, les bénévoles, les techniciens, les instants de vie qui donnent une âme à un événement. Mon travail au No Logo Festival illustre parfaitement cette approche. Mon objectif est de raconter l’histoire complète d’un festival, de l’ombre à la lumière, en mettant en valeur celles et ceux qui rendent chaque édition possible.
Pour moi, une belle photographie n’est pas seulement une image réussie. C’est un instant sincère qui raconte une histoire et qui continue de faire ressentir une émotion, longtemps après avoir été pris.